IT时报记者潘少颖IT时报见习记者徐晓倩图东方IC
　　在你我儿时的记忆中，一定有在日头偏西时搬着小板凳，耐心等到夜幕降临时看电影的场景；你我的记忆中，也总有那么几部不会磨灭的经典影片和桥段，跟随着主人公又哭又笑、又爱又恨，甚至幻想自己就是电影中的人物。
　　70年，电影技术让电影进入了一个又一个时代，从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，从2D到4D……感动影迷的不仅是故事情节，还有无法抗拒的电影技术，有时坐在电影院里正是为了感受震撼的效果，这种感觉不啻于时看乡村露天电影的兴奋。
　　19世纪末，电影作为一项新技术发明传入上海，随后在这座远东城市中生根发芽、开花结果。中国第一部有声片、第一部彩色片、第一部动画片、第一部宽银幕片、第一部立体声影片……都是由上海影人摄制成功的。
1950年代从黑白走向彩色
在新中国的起步阶段，电影成为最重要的艺术形式之一受到了政府的极大重视，多部电影成为当时的“网红”。银幕上闪烁着“滋啦啦”的线条，音响效果略带嘶哑，这就是我们看到的老电影。
　　在上海电影博物馆三楼，珍藏着20世纪各个时期的摄影机，比如1946年制造的ARRI FLEX 35 II B电影摄影机，曾经拍摄过《聂耳》，《聂耳》曾获得第12届卡罗·维发利国际电影节传记片奖；1957年由南京电影机械厂制造的和平S-35电影摄影机，也是我国早期生产的手提式电影摄影机。
　　提起50年代的电影，作为新中国电影的起步阶段，《白毛女》《我这一辈子》《铁道游击队》等深入人心。以《铁道游击队》为例，这部根据作家刘知侠的同名小说改编而成的电影，再现了鲁南煤矿和铁路工人秘密组成的一支武装力量，在铁路沿线灵活、机智地抗击日寇的英雄事迹。1956年7月5日影片正式开拍，7月21日转赴无锡太湖边进入外景拍摄。炎热的夏季中拍的偏偏是冬天的戏，每拍完一个镜头，演员们就像从水里爬出来一样。有一场戏是芳林嫂和战友一起送政委到后方养伤，在湖边与政委告别。著名演员秦怡身穿棉袄，还围上厚厚的毛围巾，在地表温度高达摄氏五十度的太阳底下拍摄，热得火烧火燎，表面上还要装作若无其事。还有一场拍火烧场面的戏，连战马都热得昏倒在地上，秦怡幸好安然无恙。人虽然硬挺了过来，身上却长满了痱子，特别是脖子上的痱子密密麻麻连成一片结成了块，看上去红红厚厚的一层。《铁道游击队》在上海首轮映出时，上座率创了新高，轰动全国。
　　50年代，电影技术的一个重大变革就是电影从黑白时代进入了彩色时代，实际上，早在1948年，华艺公司设置的戏曲影片《生死恨》可以算是中国摄制的第一部彩色影片，1958年，上海海燕电影制片厂拍摄的《老兵新传》则是中国第一部彩色宽银幕立体声故事片，这部影片在莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖章。据说，在拍摄《老兵新传》时有两架摄影机，一架拍宽银幕，一架拍普通银幕。在拍摄远景的时候，两架摄影机同时开动。但在拍中景或近景的时候，因为不能在完全相同的位置和角度拍，只能分开拍摄，同一个镜头要拍两次，近景镜头必须先拍一次宽银幕，然后再在同一位置换上普通银幕摄影机，演员也要重复演两次，有个有趣的细节是，摄影机非常怕冷，马达在零摄氏度就无法转动，何况是零下二十多摄氏度。因此，拍雪景时要把炉子放在摄影机三脚架下面，用小煤炉来烘烤，把机器烤热了才能拍摄。
“土办法”创造的奇迹
一部部动画片是不可磨灭的回忆，但谁能知道，这一部部经典却是用了很多“土办法”人肉做出来的，尽管如此，却依然产生了一个个奇迹。
　　动画片是中国电影史上一颗璀璨的明珠。
　　从20世纪60年代起，动画片便如火如荼地发展，至今仍在电视上能看到的《小蝌蚪找妈妈》是上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片，获奖无数，1961年获瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、1962年获第一届中国电影百花奖最佳美术片奖、法国第4届安纳西国际动画片电影节儿童片奖。
　　这部动画片虽然只有短短的十几分钟，却将中国传统的水墨丹青与电影技法融于一体，电影中的鱼虾蟹蛙等动物形象，都是取自国画大师齐白石的笔下，在今天看来依然非常惊艳。实际上，这是美影厂经过无数次实验后耗时三个月制作出来的。要知道在没有电脑时，动画片是人工一张一张地画出来，每张之间大部分相同而又根据里面的设计动作而略有不同，一张张拍摄，一秒要24张，连接起来制成影片，放出来就有动的感觉。所以，1分钟的动画片要画1440张，工作量是十分惊人的。当《小蝌蚪找妈妈》这部动画制作完成在国际上播出后，连迪士尼都视中国本土动画制作人为一支不可小窥的劲旅，很多人都想知道这样一部水墨动画是怎么制作出来的。原来他们是将动画中所用到的每一种笔法制作成为一个个盖章，“画画”时用这些盖章一笔一笔盖出来的，所以同一种笔法在动画中才可以完全相同；其次，水墨动画的一半奥秘集中在摄影部分，画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，这种制作工艺模式和中国古代印刷术中的饾版印刷有几分相像。
　　虽然当时的电脑数码合成技术不如当今那么发达，很多时候用的是土办法，但并没有挡住电影人的热情。
　　动画片创造了诸多奇迹，纪录片的拍摄在60年代也取得了长足的发展。上海电影博物馆工作人员介绍，很多此前没有尝试过的拍摄手法得到应用，比如1963年用超长焦摄影拍摄完成的《不平静的夜》，清晰地展示了猫头鹰的生活习性和捕食田鼠的本领，解决了鸟特别容易受惊不容易接近的难题；1962年拍摄的《金小蜂与红铃虫》，采用放大摄影技术把物像放大20倍至50倍，清晰地拍摄了金小蜂产卵和孵化的情景。
1970、1980年代世界纪录的诞生
20世纪70年代末，老电影逐渐解放，新电影也相继推出，黄金时期正在来临，经典的电影、电视剧在这一阶段百花齐放。“春天”，在1970年代末期，成为中国历史上最令人欣喜若狂的词汇，电影也迎来了新的春天。特别是从党的十一届三中全会开始，电影就成为中国文学艺术样态最活跃、最具有影响的领域。1979年创造了290多亿观众人次纪录，每个中国人年均观看电影近70次，可以称之为是中国电影的黄金时期。
　　1970至1980中期，第三代、第四代导演同台活跃，谢晋、吴贻弓、黄蜀芹，《庐山恋》《巴山夜雨》《城南旧事》等导演和影片在当时引起了广泛关注。比如1980年上映的《庐山恋》，庐山下面专门建了庐山恋电影院，每天放映《庐山恋》，并且只放映《庐山恋》。到1999年，《庐山恋》已经放映6300多场，2002年底世界吉尼斯英国总部正式授予电影《庐山恋》为“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录，同时创造了放映场次最多、用坏拷贝最多、单次放映最多等多项有趣的世界纪录。“特技”也在那时流行起来，虽然那时的特技在今天看来有点low，但丝毫不影响成就经典。比如电视剧《西游记》就是典型的代表，1982年开拍的《西游记》是荧幕经典，作为一部神话片，《西游记》剧中特技镜头的摄制工作是一项十分浩繁艰巨、耗时费力的工作，通常普通镜头的前期拍摄一次就能完成，而特技合成镜头则需要多次的分别拍摄再经后期合成才能完成。一些要求较高的特技镜头，更需要经过反复多次的拍摄试验，最终才能达到预期的效果。在《西游记》中使用最多的抠像特技，由于受设备条件的限制，无法在拍摄现场直接看到抠像合成后的效果，在分别拍摄抠像底及抠像人物时，工作人员只能靠经验来估计效果，其结果当然是成功率较低。功倍事半，无疑成倍地加大了特技镜头拍摄的工作量。孙悟空经常有翻滚跳跃的动作，摄像师王崇秋透露，那个时候的他们不知道什么是威亚，也没吊过威亚。于是在扬州瘦西湖找了一块平地，从南京体工队借来一个大的蹦床，后面对着蓝天，机位放很低，用最土的办法拍摄。宣传片里，孙悟空踩着云蹦起来，都是在蹦床上拍的。