线上LiveHouse赶在夏天的尾巴，《乐队的夏天2》（简称《乐夏2》）终于回归！经过第一季的试水，曾经走过辉煌又被边缘化的乐队再度被市场接纳。新一季阵容包含33支乐队，虽说一半以上的乐队长期活跃在主流视线之外,但是陌生感也是节目的加分项，节目播出当晚即引发多个话题热潮，“被五条人笑死”半夜登上热搜榜首。相比去年，《乐夏2》变得更成熟了，它不仅展现了一批小众音乐人的集体群像，还拥抱了更加多元的乐队风格。IT时报记者■徐晓倩
“奇葩说”画风不见了
　　还记得第一季对乐队一窍不通的马老师吗？在《乐夏2》的开场时，马东以鼓手的身份出现了。为了能融入大乐迷中，他苦练打鼓一个月。“这个乐队是什么风格？”马东时常像一个课堂被点名的学生，在每支乐队表演结束后，他都要被逼着完成声乐科普。马东也会主动点评乐队的风格，“拿着喇叭唱歌的形式是不是并不常见？”当然，换来的是节目组唱反调的回馈。
　　张亚东依旧延续了“特别好”的点评话术，他鼓励年轻乐队多元尝试与创新。在感受到Mandarin带来的惊喜后，他发动全场大众乐迷跟着他的节拍，体会鼓点变动的魅力。虽然张亚东的眼神炙热，但还是留下200位一脸茫然的大众乐迷。
　　作为综艺常驻嘉宾的大张伟，既有20年组建朋克乐队的经验，又能频频贡献金句暖场。当木马唱完《旧城之王》时，大张伟惋惜碎片化的音乐传播过滤掉了优秀的原创作品。得知沉寂多年的快女刘忻放弃《浪姐》的邀请时，大张伟开始感叹时代留给音乐人的出口太窄了。时不时抖个机灵的大老师让节目在躁动的氛围下多了一份深沉。
　　新乐迷周迅的到来是第二季的额外惊喜，这个被称作精灵的演员自带话题度。在《相信未来》的义演活动中，周迅对着马路边的转角镜，清唱了一首《天涯歌女》。在《乐夏2》的舞台，周迅终于有了一次正经的表演。不仅如此，周迅和乐队的缘分不浅，她经历过摇滚乐队的鼎盛时期，也曾是北京驻唱酒吧的成员，甚至因为热爱音乐爱上了朴树和窦鹏这样的明星音乐人。
　　变成熟的还有舞台风格，被吐槽的“奇葩说”画风不见了，取而代之的是极简的黑色背景和高级的灯光。每一支乐队都有足够时长的演出，剪辑师也不再无情地浓缩淘汰者的时间，不论是躁动的funk还是安静的民谣，都能在舞台上找到合适的调性。
新老乐队的较量
　　如果说去年的《乐夏》是老乐队的再次登场，那么在《乐夏2》中，年轻又陌生的面孔撑起了半边天，涵盖了舞曲、后朋、噪音、核等多重元素，后浪的冲击力完全不输于前浪。
　　来自广州的超级斩乐队带来一曲嗨翻全场的暴击，主唱酸的高分贝核嗓是对躁动氛围的极限演绎，让自带烟嗓的周迅失去了表情管理，她也跃跃欲试地尝试着吼了一声。
　　福禄寿和Mandarin是全场最年轻的两支乐队，分别成立于2018年和2019年。顶着一个老派名字出现的福禄寿，是三胞胎姐妹的“组合体”，《玉珍》的创作灵感来自很日常的场景：风吹拂老人的白发。高低声部的缓缓吟唱营造出一种独特的空灵感，对逝去外婆的思念全都凝聚在一句“起风了”之中。
　　Mandarin是全员学霸的青年乐队，他们说都2020年了，乐队不应该只有“躁动”的演绎风格。刺猬乐队的石璐说，他们是在娘胎中就开始做音乐的。
　　主唱Chace是中国第一个登上TomorrowLand主舞台的音乐人，他精通作曲、编曲、演奏、混音等全方位领域。鼓手安雨以专业第一的成绩考入上海音乐学院流行打击乐专业，目前是阿姆斯特丹音乐学院爵士鼓研究生。吉他手肖骏的首张专辑就入围金曲奖最佳演奏录音专辑。三个人的光辉履历组在一起几乎是降维打击。
　　拿下第一场最高票的是重塑雕像乐队，他们一出场就被贴上了无数标签：首支背向观众的乐队，在重塑前没有一个乐队是全英文演唱的。灵魂主唱华东身上有着音乐人的清高与自负，他说“节目组请他们来，可以相对提高《乐夏》的整个level”,“我希望重塑的音乐是可以挑选观众的，而不是让观众来挑选我们”。仅仅是5分钟的出场，不难看出重塑乐队的创作颇具表演型和戏剧形式，他们的音乐强调规整、精密，他们的风格在《乐夏》这样讲究高格调的舞台尤其适用。
被定义的流行乐队
　　《乐夏2》依旧涵盖了老中青三代中比较有代表性的乐队，除了像达达乐队这样队龄超过20年的老乐队，也有曾经破圈、以一首《一生有你》红遍大街小巷的水木年华。
　　水木年华的演出没有被专业乐迷买单，几分钟的演绎很快画上句号。虽然超级乐迷和大众乐迷的票数并不难看，但是专业乐评人只给出两张晋级票。有人说如今已经不是校园民谣的时代，他们的作品没有新意迟早会被淘汰，也有人说几个中年男人仍在怀念青春过于油腻。总之，他们和无数支“打酱油”的乐队一样，输在了平庸上。
　　残酷的赛制让不少老炮乐队止步于首轮比赛，除了水木年华，号外乐团和夏日阳光也都匆忙退场。不得不承认《乐夏2》观众的审美更加刁钻了，他们见识过顶尖乐队的展示，如果不带着新意参赛，那些中年乐队很容易跳进危险区。
　　号外乐队走的路线是funk，但是观众已经在第一季见识过国内funk风最顶尖的乐队。无论是编曲、演奏技巧、现场感染力，click# 15都要比号外乐队高一个档次。
　　在前浪辈出的舞台，流行乐队大多是游离评价体系之外的，水木年华可能步入了创作的瓶颈期，他们也不是变革的先锋军，但是用“油腻”来定义他们显得过于片面。同为乐队人的评价或许更为客观，他们认为来到新的舞台就是一种态度和勇气。
　　正如豆瓣网友所说，《乐队的夏天》是这个时代最接近于理想主义的娱乐节目，这份代表音乐人的理想与孤胆不应该被刻板的评价消磨。