当胡德夫弹着钢琴唱响《橄榄树》，背后是日月潭清秀明媚的山水，镜头转到长沙演播厅的那英，一开口就唱尽了两岸的乡愁和文化共鸣，仿佛穿越回了那个双手插兜、歌声回荡的闪耀时代，太平洋的风吹得人热泪盈眶。4月2日，《声生不息·宝岛季》第3期开篇，主持人何炅一句“不容易”道出了《声生不息·宝岛季》录制的艰辛。从《橄榄树》《月亮代表我的心》到全场合唱《后来》，两岸的60后、70后、80后、90后甚至00后，都从一代又一代的宝岛金曲中，认出了彼此，更深刻地认识了彼此。那些活在飞扬青春里的歌，穿越了青春的回忆和两岸的共鸣，这也是超越音乐节目本身的内涵升华。IT时报记者■孙妍
每代人心中都有一棵橄榄树
　　你心目中排名第一的中国台湾歌曲是哪一首？你心目中排名第一的中国台湾影视剧是哪一部？我想每代人、每个人心中都有一棵属于自己的橄榄树。
　　节目组在与宝岛连线时借鉴《康熙来了》“康熙调查局”模式，特别设置街头采访环节“声生不息·请回答”，票选结果令人意外，也引人深思。《简单爱》是大陆人民心目中排名第一的台湾歌曲，而《孤勇者》竟然是台湾民众心目中排名第一的大陆歌曲。《甄嬛传》是台湾民众心目中排名第一的大陆影视剧，而《恶作剧之吻》竟然是大陆人民心目中排名第一的台湾影视剧。中国台湾对大陆的文化输入在20世纪80年代到90年代达到高峰，而近几年，中国大陆对台湾的文化输入越来越强。
　　9年前，当我作为一名交换生来到中国台湾求学时，对我冲击最大的是，宝岛普罗大众不认识真实的大陆，彼此急需更深入的了解。
　　从流行音乐到影视剧，是两岸彼此认识的窗口。台湾流行音乐曾经冲击了好几代大陆年轻人，那英曾站在1991年堵得水泄不通的北京工体附近，恨自己没能买到一张齐秦“狂飙”演唱会的门票。华晨宇记得班里的男生都在模仿周杰伦戴鸭舌帽。
　　当下再去重看《流星花园》《恶作剧之吻》这些偶像剧，我们多少会忆起青春年岁，但也会掺杂着情节老套、演技尴尬的不适感。但是音乐不会，不管何时再听，都不会觉得过时。音乐就像香水一般，没有时尚与不时尚，只是各有所爱，但它们都有一种通感的魔力，听到那曲熟悉的旋律，闻到那种熟悉的香气，记忆就会被瞬间拉回到那个年代。“你总是心太软，心太软，独自一个人流泪到天亮。”在90后的儿时，广播里点歌频次最高的也是港台歌手的金曲，在记忆里，这些歌曲总是会穿透油菜花的味道和蜜蜂的嗡嗡声，在春日慵懒的阳光下，遐想自己金色的未来。
　　在台湾流行音乐的黄金年代里，罗大佑、李宗盛、周杰伦等名字闪闪发亮。
每位90后青春里都有一个周杰伦
　　周杰伦代表了中国台湾在华语流行音乐历史里的鼎盛时期，当时台湾音乐工业已然成熟，新加坡、马来西亚等国家与地区的歌手都汇聚到中国台湾。
　　每个人的青春里都有一位名为“J”的偶像，周杰伦Jay、林俊杰JJ、言承旭Jerry、蔡依林Jolin等等，但周杰伦总是最能影响90后音乐审美的那一位，而中国风就是最能唤起两岸青年文化自信的曲风，唱一曲《东风破》，写一篇《兰亭序》，方文山细腻、华丽、自信的词，曾静静地躺在中学课桌里的情书里。
　　周杰伦对90后的影响到底有多大？每个90后的MP3歌单里，都有周杰伦。每个90后都在学校门口音像店买过的磁带或CD里，都有周杰伦。每个90后的英语复读机的归途，都是听周杰伦。
　　一位朋友是周杰伦的忠实粉丝，借着在宝岛的大学交换学习的机会，她把周杰伦的电影、MV的拍摄地，以及周杰伦开的店全部走了一遍。《不能说的秘密》里有一句经典台词：“从琴房到教室，总共108步。”于是，这位朋友真的前往这部电影的拍摄地淡江中学丈量从琴房到教室的步数。周杰伦第二部电影《天台爱情》上映时，她去电影院看了两遍，因为第一遍没有看全电影片尾的彩蛋，抑或是为了周杰伦付出几张电影票都不为过。
　　周杰伦就是90后的青春里不可或缺的一部分。
　　在《声生不息·宝岛季》中，华晨宇说他是周杰伦中文网的忠实粉丝，现场就哼唱了该网站的主题曲。在“声生不息·请回答”环节，在最爱的歌曲榜单里，周杰伦的《简单爱》毫无意外地登上榜首；两岸年轻人票选的印象最深刻的MV榜单第一，分别是周杰伦的《最伟大的作品》和《不能说的秘密》。不论相隔多少年，周杰伦在华语乐坛的地位仍旧无法撼动，只有他，敢于在没有养成音乐付费习惯的时代，率先推出付费单曲。
　　对90后来说，周杰伦占领了整个初中，而五月天则占领了整个高中。五月天火成什么样？如果男生不会唱五月天的歌，也许都追不到女生。五月天的歌声，是校园十大歌手里最热门的，是校园青春记忆里最悸动的。
　　在空旷单调的校园里，夜幕下，晚自习后，男孩每晚坚持陪女孩走回宿舍，两人并没有太多言语，但男孩会轻轻哼唱五月天的歌。每当响起五月天的歌，还能忆起当年的傻气与单纯，那就是青春该唱的歌。
　　五月天唱出了很多人隐藏的年少情绪，他们拥抱爱——“那一年我们望着星空，有那么多的灿烂的梦”，他们相信梦想——“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放”，他们热烈而坦荡——“这一生只愿只要平凡快乐，谁说这样不伟大呢”，他们始终满怀温柔——“明明是想靠近却孤单到黎明”。
　　如果说罗大佑唱出了80后的省思与清醒，那么五月天则唱出了90后的青春与炽热，听五月天的人，好像永远长不大。
刻在DNA里的文化记忆
　　《声生不息·宝岛季》是克制的，虽然常驻的8组两岸歌手都很有代表性，但要反映两岸刻在DNA里的文化共鸣，是不容易的，因为这些文化的细节，不仅刻在歌声里，还刻在美食、路名、传统里。
　　在《声生不息·宝岛季》的引言篇，台湾综艺第一制作人王伟忠通过一碗牛肉面寻找着眷村的记忆，山东口音、湖南口音、天津口音……大家通过乡音和家乡美食，回忆着同根的文化。台湾民歌运动先驱胡德夫唤起了我们对齐豫、苏芮、三毛、胡茵梦等传奇女性的记忆。
　　音乐不仅像香水，它更像美食，尝到什么食物会让我们热泪盈眶，自然是家乡的味道。而听到什么音乐会让我们热泪盈眶，自然是刻着相同文化记忆的DNA。
　　1998年，杨祖珺在大陆举办演唱会，她是中国台湾歌手在大陆举办演唱会的第一人，她哽咽着回忆道：“不管唱什么歌，下面都哭成一片，我们的心是连在一起的。”
　　没错，在台湾的流行音乐里，我们认出了彼此。
　　魏如萱的名字在大陆稍显陌生，但那英说道，在她当导师时，常听到年轻的歌手唱魏如萱的歌。的确，2014年结束宝岛交换学习，离开时我的行李里躺着一张魏如萱的专辑，当时我也对这个曲风怪异的女歌手充满了好奇，她哼唱得多是00后的特立独行。
　　9年后，她站在了《声生不息·宝岛季》的舞台上。
　　也是在2014年的台北西门町，热闹的人群里，我被熟悉而极具穿透力的歌声吸引，猛地一回头才发现，原来正在唱着《下一站幸福》主题曲《我爱他》的，正是歌手丁当本人。这时，你会发现，宝岛为何能哺育那么多歌手、明星，因为这里的文化活动如此繁盛，听歌、看展、逛文化创意园区已经是普罗大众的日常。
　　9年后，我站在上海街头，感觉到两岸的文化距离在拉近。《声生不息·宝岛季》带给我的悸动是，我比任何时刻都渴望两岸能够恢复正常地交流，去看看那山、那水、那人。