IT时报记者郝俊慧
　　下载最新版本的爱奇艺App，在“我的”里打开“关于我们”，可以看到一项名为“互动视频标准”的内容，这是一项旨在让内容合作伙伴可以直接制作增强体感反馈、剧情参与、内容探索等创新型内容的标准，也是爱奇艺创始人CEO龚宇在5月9日举行的爱奇艺世界大会上宣布的两项创新之一。
　　成立九年的爱奇艺到底在想什么？相比2017年的“苹果树”、2018年的“苹果园”，龚宇在今年的爱奇艺世界大会上并没有提出类似的“酷炫”新名词，却用看似老套的八个字——“创新驱动健康生态”作为自己的开场白。“靠创新找到新的机会，做更加健康的生态，让合作伙伴共赢，由爱奇艺来创造被别人利用的价值。这就是我们的想法。”龚宇坦承，创新需要成本，且范围更大，除了技术产品还包括商业模式和内容创意，因此爱奇艺今年拿出的另一项创新便是——推出爱奇艺原创电影计划，让出品方、院线、观众共享互联网红利。
电影结局将由观众决定
　　“只有让用户感受到的创新才能真正提升品牌价值。”创新，似乎已是各行各业的“万能药”，在各种场合被提及，但真正的创新是什么？全球最大研究公司KANTAR集团Brand Z全球总裁王幸认为，是创新感。
　　对于视频网站而言，怎样的创新能让用户感受到？参加爱奇艺世界大会的莫言给出答案：看到玫瑰花能闻到花香，看到烧鸡能闻到香味。
　　如果说这种体感式的观影效果在家庭尚不能普及，但在另一种新型观影方式——互动式，已经实现。
　　2018年底，全球视频网站的风向标Netflix的一部新剧《黑镜：潘达斯奈基》让同行们看到另一种内容制作的方式——互动式。与传统电影不同，《黑镜：潘达斯奈基》是一部你在观看时，能够掌控电影剧情发展的电影，你可以按照你的想法选择故事的展开方式。
　　举个简单例子，电影中主人公正在吃早餐，作为观众的你，可以选择让他吃糖酥或是玉米片，这有点像游戏中的场景选择，剧情的发展主动权掌握在观众手中。当然不同的选择会有不同的结局，如果你对这个结局不满意，可以重新回到关键点选择另一条路线，最后你可能用50分钟看完这部电影，也可能是70分钟。
　　这种让观众掌握遥控器的观影方式并不新鲜，此前也有个别剧集在小范围内试行过，但龚宇认为，没能大规模普及的最大原因在于没有统一标准。《IT时报》记者看到，在这份“互动视频标准”中，规定了互动视频生产及发布流程的具体流程以及内容衔接的建议，但基本还是使用界面UI和使用感受UE方面相对初步的标准，龚宇表示，接下来会继续公布一些深度标准，包括脚本语言也都统一化，这样制作单位无需和爱奇艺做深度沟通便能做出直接可以在平台播放的互动视频。
　　龚宇认为，未来的节目进程可能是蜈蚣、网状、树状等多种形态的混合体，观众在一些特定时间点可以根据自己的喜好对之后的节目内容进行挑选，而这种内容加技术的创新，将让内容制作方有更多的创新空间。
深度参与院线电影制作
　　阿里、腾讯、爱奇艺都有各自的影业公司，但作为出品方，这几年互联网影业公司的成绩称得上惨淡。受益于《复联4》，最近阿里影业股价一路上扬，但根据安捷证券的预测，即便净亏损有望大幅收窄，阿里影业全年归母净亏损预计仍达2.6亿元人民币。
　　亏损并非互联网影业公司的专属词，事实上，在整个电影出品行业，能够从院线电影中赚钱的公司极少。数据显示，2017年中国共生产电影970部，其中在院线上映376部，上映率不到39%，产出票房301.04亿元，上映的国产电影平均票房为8000万元，中国电影市场全年共引进进口片98部，产出票房258.07亿元，在年度票房中占比46.16%。也就是说，2017年，80%的国产电影亏损，真正赚钱的不到10%。“小比例盈利，大比例亏损，”龚宇以此总结。
　　与主要收入已来自视频网站的电视、综艺节目不同，院线电影来自互联网的收入依然偏低，而电影院上座率也并不理想，今年第一季度，尽管有几部爆款电影，但最后统计数字显示，上座率只有12%，绝大多数电影院是亏损的。这样形成的恶性循环是，电影院只愿给有票房保证的大片让路，而一些优秀的小众电影却没有与观众见面的机会，而观众也无法选择自己想看的电影.“我们希望中国的原创电影能够共享互联网的红利。”龚宇介绍，爱奇艺推出的第二项创新“爱奇艺原创电影计划”有三个要点：第一、发行保底模式，爱奇艺对内容合作方做出保底票房承诺，同时保留分账模式；第二、提高电影院分账比例；第三，多形态的院线电影窗口期，让观众可以看到更多类型的院线电影。
　　也就是说，通过互联网视频网站的深度介入，可以让传统电影的收入实现院线收入和互联网收入总和的最大化。
　　这种模式能赚钱吗？“也许短期内会亏钱，但我们希望能把蛋糕整体做大。”龚宇认为，创新当然是有代价的，但一旦成功，将对整个行业产生更加积极的作用。