舞剧夜，大雨，摩斯电码如雨丝般一般倾泻，数十黑衣人撑着黑伞，沉默疾走。两名年轻人，相扶走进雨夜。他们，为雨夜带来一抹光，他们，是李侠和兰芬。此后12年，每一天都如走刀尖，白天，身形交错间，一份份情报被传递；夜晚，电波刺破夜空，传送千里。黎明将至，雨夜更加阴冷，战友一个个倒下，李侠明知继续发报的唯一结果只有牺牲，却义无反顾地戴上耳机，在“滴滴滴”声中迎来天亮，与同志们永别。悬疑刺激的剧情冲突、催人泪下的战友情谊、视觉震撼的舞美设计、恰到好处的配乐、如电影般的画面质感，在无声胜有声的舞蹈加持下，造就了王牌舞剧《永不消逝的电波》。
IT时报记者■郝俊慧
一部需要“耐心”的舞剧
　　与同名电影一样，舞剧以李白烈士和他的妻子裘慧英为原型，讲述地下党员李侠、兰芬的“潜伏”故事。入场前，原本以为舞剧的故事情节与电影相同，只是换了一种表达方式，没想到，这种“偷懒”的想法，从来就没在舞剧编导脑海里出现过。
　　舞剧《永不消逝的电波》采用了全新的剧情设定，李侠不再是糖果店老板，而是报社的一名编辑，兰芬则成为上海丝绸厂的一名女工。不同于电影，舞剧的人物和场景变幻次数有限，新的人物背景设定，让整个剧情冲突更加集中。
　　这是一部成功的悬疑剧，上半场全程铺垫，人物一一登场：报社秘书、摄影记者、裁缝、学徒、黄包车夫、卖花女……他们究竟是谁？下半场剧情启动“加速度”，特务亮明身份四处追捕，整个上海的情报组织遭受严重打击，战友为掩护李侠牺牲，而他自己最后也毅然决然与同志们永别。
　　不做剧透，对于观众，唯一需要提醒的是，要有“耐心”。
　　不过，有几个细节还是可以一说，它们真实地还原了当年：每天李侠回家，兰芬都会拿起扫帚扫地。一般观众可能并不知道其中含义，据李白烈士纪念馆第三任名誉馆长吴德胜此前为《IT时报》记者介绍，这是为了查看李白是否被人跟踪；李侠在发报时，会拿起桌上的一个收音机上楼，然后做出接线圈的动作，这是当年党的机务员涂作潮发明的简易电台，只在普通收音机上做简单改造，便是一部电台，一旦有情况，只要将线圈扯掉，谁都看不出来；李侠牺牲时，黎明已至，兰芬抱着孩子出来，也是当年的真实情节。裘慧英不知道丈夫已经在5月7日被敌人杀害，上海解放后，曾抱着孩子到提篮桥监狱寻找丈夫。
一部有着电影质感的舞剧
　　今日的舞剧，不再仅仅是以动作表达，舞台、灯光、服装、音乐等非舞蹈因素，对于整部作品的效果呈现，同等重要。
　　利用光影效果，这部舞剧《永不消逝的电波》竟然在舞台上演出了一种电影质感。
　　开始的一幕，既有《黑客帝国》般的科幻感，又带有《功夫》中斧头帮身上的旧上海气息，有着强烈的视觉冲击。
　　电影常用的“蒙太奇”手法也被带入舞剧，且与本身的艺术形式水乳交融，有观众将其称为“并发式平行蒙太奇”，而编导则称之为对“空间的时空上的叙事切割”。
　　战友牺牲后，李侠到现场寻找情报线索，而兰芬则坐上三轮车回家。两个发生在不同场景的画面，利用灯光和隐形幕布做的布景，在舞台上形成两个光区，同时呈现。
　　左舞台，李侠在寻找线索，他的思考甚至模仿了侦探电影中常见的“照相机般的记忆”，将被特务打砸得七零八落的物品，恢复原状，从而发现端倪。右舞台，特务假扮的三轮车车夫引起兰芬警觉，随后表演的下车、摘帽子、看发型等几个动作，其实也是她大脑思考过程的还原。
　　李侠和兰芬的爱情故事，采用方式更为大胆，由四组“李侠和兰芬”在同一个舞台同时呈现二人不同时期的相处故事，从一开始假扮夫妻，到后来慢慢熟悉，再到结婚、入党，一起潜伏。
　　在本报记者采写的《“电台三烈士”李白在上海战斗的十二年》中，对二人的情感曾如此描述：从“假扮夫妻”到真正的革命伴侣，他们拥有最深沉的爱，并化作最坚定的信念，对革命事业的忠诚、对彼此的忠诚未曾改变。
　　另一处经典的画面是当战友掩护李侠牺牲后，痛苦万分的李侠，在梦中与战友相会，暖色调的黄色顶灯和黑色的空间，形成一段梦境与现实的闪回，而李侠和战友的双人舞，则恰到好处地体现了对于年轻生命逝去的痛惜和怀念。
　　舞剧本身讲究的是时空一体化，通常采用线性叙事，电影则是时空切割的艺术，蒙太奇、倒叙、旁白、特写等多种元素的采用，让它具有其他形式难以比拟的优势，但《永不消逝的电波》却打破了这种传统结构，让观众在两个小时内享受了一场美妙的、电影般的舞台表演。
一部“最真实”的舞剧
　　2020年春晚，一舞《渔光曲》技惊四座，蒲扇、板凳、旗袍、悠长的音乐、柔美的江南女子身姿……组成一副经典的上海弄堂画卷。《渔光曲》是1934年同名电影《渔光曲》的主题曲，作曲家任光为了写好这首歌，曾特意到长江入海口——吴淞口观察渔民们的辛苦劳作。《渔光曲》曲风悠扬舒缓，仿若海浪一波波拍打到岸边，在淡淡的忧伤中叫醒了“上海的早晨”：阿姨姆妈坐在矮凳上，轻摇蒲扇，时而轻轻吹一下炉火，时而轻抬纤纤细手，抹去额头上的汗珠，这是老上海人最熟悉不过的画面。随着太阳越升越高，女人们站起身来，向前走去，摇曳的旗袍裙角，优雅曼妙的舞步，又从另一方面呈现出江南女子的柔软和美好。
　　出现在《永不消逝的电波》中的这段群舞，比春晚的独立片段有了更多的含义。李侠和兰芬战斗在“看不见硝烟”的战场上，他们既要随时与特务周旋，带着极高的警惕，又要“潜伏”于闹市中，和普通人一般生活。舞剧并没有像传统红色剧目那样，脸谱式地塑造英雄，而是通过生活化的细节，让现代观众了解英雄作为普通人的一面，从而更深刻地理解那句话：侠骨柔情，才是真英雄。
　　同样的内涵，在舞剧的其他桥段也有多处体现，比如，一段体现李侠和兰芬家庭生活的舞蹈中，两位舞者充满爱意的眼神交织，缠绵的肢体语言绽放出战火中的爱情玫瑰，也是今日年轻人渴望遇到的“灵魂伴侣”。
　　更珍贵的是，这样的呈现并非简单的艺术创作，而是当年战斗在上海的地下工作者们真实的写照。
　　在本报系列报道《石库门里的红色通信》中，记者们通过整理史料、采访烈士后人，了解到当年诸多细节：“电台三烈士”之一秦鸿钧在繁忙的工作之余，会给孩子变一会魔术、吹一次口琴；过中秋节的时候，李白带着裘慧英去街上的商店逛一圈，指着橱窗里的各色各样月饼说道，这是豆沙的，这是莲蓉的，“我们饱了眼福，看过就等于吃过”；另一位烈士张困斋，为人正直真诚，酷爱读书，一生以书为友，琴棋书画样样精通……
　　越了解这些“真实”的英雄，越容易“爱”上这样的英雄。正如剧末所言：长河无声奔去，唯爱与信念永存。